Antony Miltonは現在のニュージーランド・エクスペリメンタルシーンにおいて２０年以上のキャリアを持ち、Mirtyu.Swagger Jack.The Stumps.Sunken等、多くのグループやソロ名義でリリースを続けている。

又、現在まで１４１作のリリースを行っているレーベル psuedo arcanaの主宰でもあり、映像、ドローイング、フォトグラフィー、本、音楽等、その表現活動は非常に多岐にわたり行われている。

A.M： psuedo arcanaは現在１３年目でこれまで１４１作のリリースを行っています。

これは私の１つの強迫観念でしょう。私自身の音楽よりも時間を注ぎ込んでいる上、まったく金銭的利得がありません。

それでも私はこの活動が本当に好きでやめる事が出来ません。 これは私が子供の頃、そこら辺の手元ににあるものから、物を作り上げる事が好きだった事が関連しているのだと思います。

レコード、CD、テープ、ブック・・・私は自宅のテーブルでハイエンドなオブジェクトを作り上げる事をとても楽しんでいます。

私にとって、アートワークやCDジャケットは音楽それ自体と同じく重要であると考えており、リリース毎に刺激的で新しいパッケージングアイデアでリリースを行おうと思っています。 ここ２年、私は自分自身のミュージックビデオを作ったり、自分の音源をpsuedo arcanaからリリースを行ったりで、これらは非常に満足のいく内容でした。

世界には驚くべき音楽と素晴らしいアーティストが多く存在しますが、私の人生の時間において、共に仕事が出来るのはそれらの中でいくばくかでしょう。 psuedo arcanaが最も興味があり共に仕事をしたいと考えるアーティストは、アートと音楽に強い情熱を持ち、特有のヴィジョンを持っているアーティストです。 私はアートのマジックに熱中している、エキセントリックなアーティスト、個人をサポートする事を望んでいます。

又現在psuedo arcanaは、デモ音源は受け付けていません。 その理由としては、私宛に送られてくるデモ音源をしっかりと聞く時間がとれない事と、かなり特殊なリリース方法を行っている為です。

最新のpsuedo arcanaのリリースは本の中にパッケージングされたレイスカットレコードです。これは２０１３年の終わりにリリースされるでしょう。このLPにはPurple Pilgrims,Omit.私自身のエレクトロポップソング（！）が収録される予定です。

A.M： 私が若かった頃、一番影響を受けたのは、Alastair Galbraith 、Peter Jeffries　The Dead C..等のニュージーランドのアンダーグラウンドシーンの人々でした。 私は今でも彼等の音楽や、This Kind of Punishmentのような音楽をよく聞いています。

現代のアーティストに関して、私は自分自身の音楽と違うタイプのアーティストを聞く事を好んでいるように思います。 ノイズやアヴァンギャルドと呼ばれる音楽は私の中に根付いていますが、自宅で頻繁には再生されません。

風変わりなアンダーグラウンド・ヒップホップや電子音楽（例えば Salemのmixtapesとか）をよく聞いていますし、最近聞いた中ではMy Bloody Valentine の新しいレコードはとても素晴らしかった。

年を取って、感傷的でノスタルジックなポップスを聴く恥ずかしさがなくなってきたと感じるようになってきました。それに私が買っていた多くのレコードは古い80's popsや電子音楽のレコードでした。

Roxy Musicはフェイヴァリットです。Vangelisや Upper Astral 等の古いニューエイジミュージックも気に入っています。暖かいバスルームのようで・・・。家に篭もりたくなる！

A.M： ニュージーランドのシーンは今も大変賑わっています。ウェリントン(ニュージーランドの最も大きな都市）では変化が起こっています。演奏を行う場所の種類が変わってきたのです。

ある意味ではエクスペリメンタル・ミュージシャンが演奏出来る場所を見付ける事が難しくなってきました。古い会場のいくつかがテナント代等の費用が捻出できなくなってしまったり、現在の政府の意向で、実験的で興味深いアートの領域に対する援助金を止めてしまった為（ニュージーランドではアートスペースやギャラリーに、援助金を出す制度がある）閉鎖しなければならなくなってしまいました。

この代わりとして、人の家や、仮設された会場等でギグが行われています。 私はこのようなインディペンデント・スペースでギグが行われているという事実が好きです。 興味深い音楽を演奏している若いミュージシャンやバンドが多く存在します。

A.M： 突き詰めると、私は感情に強い影響を与える音楽が好きです。Peter Jeffriesのような美しいメランコリー、Omitのような、崇高で荒涼とした色彩、Dead Cの持つエキサイティングな強烈さ。

先程も述べたように、私は長い間、ニュージーランドのアンダーグラウンドアーティスト達にとても強い影響を受けました。これらが私の知っていた唯一のエクスペリメンタル･ミュージックでした。 私はニュージーランド国外のそのような音楽について、なにも知らなかった。

おそらく私は、自然を愛し共に在り、自然の中の景観と音楽とを関連付けるようなタイプの人間なのでしょう。したがって、Alastair Galbraithの景観がはっきりと感じ取れる音楽は、最も影響の受けたものの一つです。

アラステアの音楽は荒れた海岸を雨の中歩いているかのように感じさせます。私も自分自身の音楽をそのように表現出来れば・・・といつも考えています。

A.M： 私の最初の体験は、とにかくテープレコーダーをいじり回す事でした。

１２歳くらいの時、私は一部分のレコーディング機能が壊れたテープレコーダーを持っており、そこにカオスなコラージュと音楽を録音し、両親が家にいない時、大きな音で聞いていました。 馬鹿げた事でしたがとても有意義であったと思います。

又、若い頃から詩やショートストーリーを書く事に関心がありました。１５歳か１６歳の時、自作の詩から曲を作らなければ、と思い父にギターを教えてくれるよう頼みましたが、 いくつかのコードとフィンガーピッキングのスタイルを習得した後、私は音楽について”学ぶ”事が非常に面倒になってしまって、すぐにストレンジな歌を録音し始めました。幸運な事に自分の演奏は少しづつ良くなってきてはいますが、最初の頃の演奏はまったく恐ろしい程ヒドい！

自分の創作は常にDIYなアイデアから生まれています。私が真剣に、レーベルを始めたり、実験的な音楽に取り組み始めたのは２０歳、１９９１年くらいの頃です。

自分でテープを作って聴いていれば、他の音楽を買わなくてもいいんじゃないか、というクレイジーな考えを持っていました。

当時、私は画家になろうとしていた事もあり、エクスペリメンタルミュージックを行う最良の方法は自分のテープと自分のペイントをアートワークにして、一緒にして発表する事だと気づきました。

この頃、私は最初のギグを行いました。 Jules Novena Sorrel という友人の助けを借り、自作したエレクトリックツィター（琴のような楽器で、まな板の上にひもとピックアップを載せた楽器）でノイズを演奏しました。

それ以前は、ニュージーランドのノイズやアンダーグラウンドのアーティストの事はほんの少ししか知りませんでしたが、この時からそのようなアーティストと交流が始まり、一緒にプレイしたりテープをトレードをするようになっていきました。

A.M; 現在、私の音楽のほとんどは即興的に行われ、作られています。いわゆる、”作曲”を行う事はめったにありません。もし作曲を行うとすれば自然発生的に起こった歌に、詩を付けるという形になります。

単純に、インプロヴィゼーションが刺激的で面白い事だと考えています。 その場で起こっている事象に、身を任せるのです。ある種の「霊的な」感覚だと思います。

私は、「特定の場所」や「特定の時間」に対して、音楽を作り、レコーディングを行う事に関心があります。

しかし、私の即興はいわゆる”インプロ”のスタイルとは必ずしも同一ではない、と言わなければいけないでしょう。私が行っている事は正確には”インプロ”に当てはまらない。

即興演奏の中で起こっている新しい事や不思議な事、サプライズが好きですが、それと同時に、その最中も私はメロディーを追いかけているのです。

カオスから始めるとすれば、私はそのカオスの中に存在する「その場所」「その時間」を表し、示す為の、美しい歌を探し出そうとしているのだと思います。

A.M: 他のクエスチョンでの答えと重複してしまう部分もあると思いますが。 私の考えや思想は子供の頃に形作られたものです。

私は、ニュージーランド（セントラルオタゴ）の美しい自然のある、小さな町で育ち、 家の周りにある丘で、釣りや狩猟をして歩き回る事に多くの時間を費やしました。（but mainly day dreaming！）

この時に行った経験から、私の自然に対する非常に強い霊的な感覚が養われたのだと思います。

同時に、ニュージーランドの暗く、薄気味の悪い側面を捉え、賛美したペインティングやポエトリーにも親しみました。それらの、「土地」に対する解釈の美的感覚に非常に惹きつけられました。

ニュージーランドが持つ非常に強いDIY文化。ほんの少しの物で「間に合わせる」事が出来るという感覚。どんな物でも必要な物があれば、手元にある物で何でも作ってみるという感覚。 私はこういった感性を非常に強く持っていました。

もう少し時間が経ちティーンネイジャーになった時、必然的に私は他の文化、例えば、ジャック・ケルアックやウィリアム・S・バロウズの著作にさらされ、同世代の人間が見ていた映画等に触れました。

その後、ヒッピーに関連する読物、アメリカンネイティブ、道教、哲学に関する本は何でもかんでも読みました。

私はまったく理想主義者になってしまって、「適当な」仕事がなくて、（両親をとても困らせました） ガールフレンドに出会うまでの数年間、時々果樹園や有機農場で働いたりもしましたが、しばしば自転車で旅行に行き森の中でキャンプを行う、というような事をして生活していました。

その後非常に長い間、アジアへ旅行に行った後、ウェリントンに住み始め、大学へ進学しメディア研究と宗教学を学びました。 私は「意味・意図(Meaning)」に最も興味があった。

(Meaning)とは何だろうか。どのように作られたのか。

私が考えるに、全ての人の人生に影響がある事柄であると思います。

私は真実というもの（science/ real politic etc）を信じているが、実際人々は、何を真実としたいのか、自分自身に言い聞かせている世界の物語を元に行動したり決断していると思います。

この事が、私が芸術（そして、芸術の一部としての音楽）を行う、大きな理由となっています。

悲しい事に、私は年を重ねるにつれ、かつて持っていた、自然や、世界、とりわけ人間に対する、特別な信仰が失われてきていると感じます。

多くの人々が「同意するよう勧められている神話」から愛や自然がなくなってしまっているように思えます。

自分が、世界の愛や自然に満ちあふれた空想を守るため、抵抗しようとする闘いに参加しているかのように感じる事があります。 これが、行う必要のある倫理的闘いなのか、つまり不合理な側で闘う責任があるのか？と疑問に思う。

しかし、空想をはぎ取ってしまえば世界は悲惨な場所になってしまうという結論に達し、音楽を作ることで、この闘いに参加しつづけているのです。

AM: 私は過去２回日本に滞在した事があります。 最初はBirchville Cat Motel/Our Love Will Destroy　Worldの Campbell Kneale と２週間程滞在しました。

我々は大阪、京都、名古屋、東京でパフォーマンスを行い、とても素晴らしいツアーでした。
最も良かったのは大阪の仏教寺、 善光寺でのパフォーマンスです。

中川幸平/Guilty Connectorと一緒に日本を回り、桑山清晴、秋山徹次等とも共に ギグを行いました。

日本のシーンはとても興味深いもので、聴衆はとても熱心に聴いていてくれました。 日本では一晩で７つも８つも、様々な場所でギグが行われいる事にとても驚きました。

２回目の訪日は、ヨーロッパからの帰り道東京に立ち寄り、１度だけパフォーマンスを行いました。

私の好きな日本のアーティストとして、決まり文句のように思えてしまいますが、灰野敬二の名前を挙げなければいけないと思います。

彼は正に"Total Artist"であり、彼の人生は芸術的な探求であると思います。彼は「宇宙の音を再形成している」のだと・・・。この言葉は傲りでしょうか？しかし私はその強力な言葉と勇敢な姿勢を非常に賞賛します。

彼はまるで、シャーマンのようだ。

来年か、その先にヨーロッパと日本にツアーに行きたいと思っています。

そして、現在進行中の作品もあります。 映像作品、書きかけの旅行記の本、いくつかのアルバム・・・。
まだまだ忙しくなりそうです。